Peinture à l'huile
Description du cours
Peinture à l'huile:
L'huile, ce n'est pas seulement de la peinture. C'est une technique lente et réfléchie, où chaque trait, chaque nuance, chaque texture a son importance. Ce cours s'adresse à ceux qui souhaitent apprendre à rendre la forme, le volume et la lumière à l'aide de peintures à l'huile, en alliant précision académique et expressivité artistique. Au programme du cours : Construction des formes et des proportions — de l'esquisse à la composition aboutie Relations tonales : comment rendre le volume et l'espace Travailler l'huile comme un matériau graphique — sans excès de couleur Lumière et ombre : donner vie à l'image Textures : cuir, tissu, bois, métal Composition, rythme, accents Ce que nous dessinons : – Des mises en scène pédagogiques à partir d'objets simples – Des objets texturés (plâtre, céramique, tissu) – Des études avec des objets vivants Format : Cours en présentiel dans le studio. Démonstrations en direct par le professeur. Aide individuelle et retour d'information. Atmosphère de concentration et de soutien, sans précipitation ni stress. Ce cours porte sur la confiance en soi. Sur l'observation, la patience et la profondeur. Il s'agit de transformer l'huile en un outil de dessin précis et expressif. Même si vous n'avez jamais travaillé avec ce matériau auparavant, vous y arriverez. Le cours se compose de 25 cours adaptés au rythme de chaque élève. Une approche individuelle et une adaptation pour chaque artiste débutant ou confirmé.Programme du cours
Le programme est adapté individuellement à chaque élève, quelle que soit la date de début du cours.
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Cours 1
Premiers gestes, couches et médiums
On attaque tout de suite : block-in rapide de formes simples à l’huile, sans lignes inutiles ; on pose les grands rapports de valeurs. En parallèle, on démonte la pratique du « gras sur maigre » et les médiums de base pour que les couches s’entendent bien entre elles.
Forme. Couches.
2
Cours 2
Sous-couche : lancement rapide du volume
On fixe la valeur générale et les grandes masses avec une couleur de base, pour que toutes les couches suivantes se posent de façon régulière et prévisible.
Base. Masses.
3
Cours 3
Grisaille : la forme par les valeurs, sans couleur
On construit le volume en noir et blanc : de la grande ombre vers la lumière, du général au particulier. La valeur comme squelette du futur tableau.
Valeurs. Volume.
4
Cours 4
Palette : neutres, chaud et froid
Palettes limitées, mélanges propres, neutres contrôlés. Où réchauffer, où refroidir — sans boue ni hasard.
Neutres. Contrastes.
5
Cours 5
Bords et focales dans la composition
Bords durs/doux, trouvés/perdus — on dirige le regard, on construit le centre d’intérêt et on économise les détails.
Focus. Contours.
6
Cours 6
Alla prima : étude d’un seul tenant
On peint « frais sur frais » en une séance : grands rapports, fraîcheur de la touche et lisibilité sans surcharge.
Fraîcheur. Unité.
7
Cours 7
Glacis : profondeur et luminosité
Couches transparentes sur la sous-couche : on ajoute de l’air, on unifie les taches, on atténue le superflu et on équilibre les rapports.
Transparence. Profondeur.
8
Cours 8
Empâtements et matière expressive
Pâte généreuse et relief de la touche : quand l’épaisseur sert l’image, sans transformer la toile en bouillie.
Matière. Relief.
9
Cours 9
Couteau : plans et raclures
Travail au couteau : mélanges propres directement sur la toile, plans tranchés, raclures contrôlées. On ajoute du caractère et de l’énergie.
Plans. Raclures.
10
Cours 10
Nature morte : grandes formes et lumière
Installation simple (fruits, céramique) : on pose lumière/ombre et la clé générale de la scène. Les détails viendront ensuite — le tout prime.
Masses. Lumière.
11
Cours 11
Nature morte : verre et métal
Reflets, éclats, surfaces polies. On lit les matériaux complexes sans « brûler » les lumières.
Reflets. Éclats.
12
Cours 12
Nature morte : rapports de couleur
Paires chaud/froid, couleur locale vs couleur perçue, harmonisation des taches — la couleur soutient la forme, au lieu de se battre avec elle.
Chaud. Froid.
13
Cours 13
Matériaux : bois et tissu
Fibres du bois, pores, éclat du vernis ; plis, cascades et transitions douces du tissu. Trait, touche et épaisseur de couche au service de l’effet recherché.
Bois. Tissu.
14
Cours 14
Paysage : ciel et nuages
Dégradés atmosphériques et rythme des nuages. On garde l’air et la douceur des transitions, en évitant l’effet de ciel « cotonneux ».
Dégradé. Rythme.
15
Cours 15
Paysage : lointains et atmosphère
Perspective atmosphérique : baisse de contraste, décalage de couleur, bords perdus sur les plans éloignés — on rend le lointain crédible.
Plans. Adoucissement.
16
Cours 16
Eau : reflets, éclat, transparence
Miroir et clapotis, correspondances verticales/horizontales dans les reflets, semi-transparence — l’eau bouge, la forme reste lisible.
Reflet. Ridé.
17
Cours 17
Végétation : cimes sans vert « acide »
Variété de verts sans « acidité » : masses de feuillage, percées de lumière, accents là où se pose le regard.
Masses. Accents.
18
Cours 18
Ville : perspective et rythme
Boîte de la rue, taches de fenêtres, enseignes. On garde la vie de la ville sans excès de « briques » ni frénésie de détails.
Perspective. Rythme.
19
Cours 19
Intérieur : lumière, ombres, reflets
Grands rapports de lumière et d’ombre, couleur des reflets des murs et des objets. Le confort se construit par les valeurs et quelques accents simples.
Demi-teinte. Reflets.
20
Cours 20
Portrait : construction et proportions
La tête comme volume : axes, plans, grands rapports.La ressemblance naît de la construction, pas des cils.
Proportions. Plans.
21
Cours 21
Portrait : carnation et nuances
Chaud/froid dans la demi-teinte, zones sanguines et osseuses, couches transparentes sans effet « pâte à modeler ». Couleur vivante sans maquillage forcé.
Valeur. Coloris.
22
Cours 22
Figure : geste et masses
Études rapides de poses : silhouette, points d’appui, grandes taches de lumière et d’ombre. Le mouvement compte plus que les plis.
Geste. Masse.
23
Cours 23
Composition : centre et parcours du regard
On place les accents, on répartit le contraste et on guide le chemin du spectateur. On économise les détails, on renforce le sens.
Centre. Accents.
24
Cours 24
Finalisation : corrections, bords, signature
Ajustement des rapports de valeurs, précision des bords, corrections minimales. La signature — comme une dernière touche, pas un titre.
Final. Pureté.
25
Cours 25
Travail final et présentation
Étude d'exposition de l'esquisse au vernis. Analyse, mise en forme et photographie pour le portfolio — avec assurance et soin.
Présentation. Portfolio.
Travaux des participants
Avis
Lena
J'ai suivi les cours de Jeanne en 2024, avec un abonnement. J'ai beaucoup aimé, Jeanne est une excellente enseignante, elle explique très clairement la matière, les Courss étaient faciles et intéressantes, tout le monde a fait du bon travail. Un grand merci à Jeanne.
ЕLena
Je tiens à remercier Jeanne de tout cœur pour son travail et son soutien. C'est grâce à elle que j'ai recommencé à dessiner et à écrire avec plaisir et inspiration, comme je l'aimais faire quand j'étais enfant. Jeanne a un talent vraiment rare : celui d'expliquer les choses de manière simple et compréhensible, même si elles semblent très compliquées au premier abord.
Avec elle, on se sent en confiance et serein : on n'a pas peur de se tromper, car on sait qu'elle est toujours là pour nous aider, nous soutenir et nous guider.
Jeanne sait créer une atmosphère particulière dans ses cours, grâce à sa patience, son attention et son calme intérieur. Je tiens particulièrement à souligner la façon dont elle nous apprend à voir et à ressentir les couleurs. Au lieu de simplement donner des solutions toutes faites, elle nous aide à trouver notre propre voie, notre propre vision, à expérimenter. C'est très inspirant !
De tels enseignants sont vraiment rares. Jeanne, merci du fond du cœur !
Ekaterina
Jeanne n'est pas seulement une artiste, elle est aussi une magicienne, une guide qui vous fera découvrir ce monde merveilleux de la peinture , vous en montrera les recoins secrets, vous expliquera son fonctionnement et ses particularités, vous apprendra à concocter des potions à partir de couleurs, à voir leur simplicité dans leur complexité...
Et voilà qu'il n'est plus du tout effrayant de prendre un pinceau, de le tremper dans la peinture, de le passer sur la toile et... de commencer à créer son propre monde sur une feuille blanche.
Jeanne, merci de m'avoir aidée à découvrir ce monde.
Marie
Je souscris à chaque mot écrit dans les commentaires des filles !!!
Il existe de nombreux artistes talentueux. Mais notre Jeanne est également une enseignante talentueuse. Tout le monde n'a pas cette chance.
De plus, elle sait trouver le même langage avec les adultes et avec les enfants. Pour moi, nos cours sont un plaisir et une méditation. J'attends avec impatience le début du nouveau cours.
Merci, Jeanne !
Olga
Même si vous n'avez jamais dessiné, venez à Cours, essayez, tout ira bien. Le plus important, c'est votre envie ! Et la bonne fée Jeanne, avec ses pinceaux magiques, vous aidera à la réaliser !
Nastia
Les cours à l'école de peinture ont été pour moi la réalisation d'un rêve de longue date. Grâce au professionnalisme et à la gentillesse de ma professeure Jeanne, j'apprends non seulement différentes techniques artistiques, mais aussi à m'exprimer à travers l'art. Chaque nouvelle peinture est un petit miracle qui apporte de la joie et suscite des émotions positives. Un immense merci à Jeanne pour son inspiration, son soutien et sa confiance en mon parcours créatif. Étudier dans cette école est un véritable bonheur ! Mes tableaux font désormais le bonheur des autres, et c'est la meilleure preuve que l'art vit vraiment en chacun de nous, il suffit de le réveiller !
Ksenia
Je suis très reconnaissante à l'école de dessin et surtout à notre merveilleuse Jeanne pour son expérience, sa gentillesse et son attention, pour son intérêt sincère pour chaque élève. Elle m'a ouvert les portes du monde merveilleux de l'art. Chaque cours avec Jeanne est source d'inspiration, de joie et d'envie de créer. Merci beaucoup de partager votre talent et de nous donner confiance en nos capacités, surtout en ce moment où nous en avons tant besoin. Encore une fois, merci d'être là pour nous !!! ❤️🌹🌹🌹
Tatiana
Je tiens à exprimer ma profonde gratitude à Zhanna, mon professeur de dessin ! Elle est non seulement une experte dans son domaine, mais aussi une personne extraordinaire. Elle est très facile à vivre, c'est une excellente psychologue, elle sait sentir l'humeur de ses élèves, les soutenir, les inspirer, les corriger. Le dessin n'est plus difficile, mais simple et passionnant. Pour moi, cela est devenu une source de joie, de paix intérieure et de satisfaction. Merci de m'avoir aidée à révéler mon potentiel créatif.
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Pour les nouveaux élèves, le premier cours est gratuit. Découverte de l'art du dessin dans une ambiance chaleureuse.
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